→ Архив номеров

НЫНЕШНИМ ЛЕТОМ Одесский академический театр музыкальной комедии имени Михаила Водяного представил несколько лучших своих спектаклей: «Дон Сезар де Базан», «Хелло, Долли!», «Безымянная звезда», «Первая любовь Дон Жуана». Три мюзикла и музыкальную комедию объединяет имя режиссера-постановщика этих спектаклей Владимира Подгородинского. Поводом послужили две даты: шестидесятилетний юбилей известного театрального режиссера и десятилетие его творческого сотрудничества с одесским театром. Результатом этого сотрудничества стали целых семь постановок.
И это закономерно: заслуженный деятель искусств России Владимир Подгородинский — одессит и с удовольствием ставит спектакли в родном городе. В Одессе же прошел и его юбилей. Впрочем, и некруглые даты своего рождения Владимир Иванович предпочитает отмечать в одесском кругу друзей, с которыми его связывают давние узы — учеба в Одесском музыкальном училище и консерватории, первые шаги на музыкальном и театральном поприще, совместные творческие проекты и постановки.
Поздравления от многочисленных друзей и коллег по случаю своего шестидесятилетия художественный руководитель петербургского театра «Рок-опера» принимал на сцене Одесского театра музкомедии. Здесь же от имени мэра «за многолетнюю плодотворную творческую деятельность, значительный личный вклад в развитие театрального искусства» ему был вручен почетный знак отличия одесского городского головы.
Я разговаривала с режиссером накануне юбилейных торжеств в маленькой гостевой театра, в неформальной обстановке. Такой же получилась и наша беседа — спонтанной и неформальной.
Сегодня Подгородинский успевает руководить театром, который сам создал почти четверть века назад, успешно ставит в нем мюзиклы и рок-оперы, гастролирует с ними по белу свету, осуществляет постановки в десятках других театров, преподает в Российской академии театрального искусства, выпуская режиссеров музыкальных театров. Казалось бы, о чем еще мечтать? Только и делай, что почивай на лаврах да радуйся сделанному. Ан нет. «И вечный бой, покой нам только снится», — возражает Подгородинский цитатой классика.
— Сокращение государственного финансирования российских театров заставляет сегодня тревожиться все театральное сообщество. Ведь театрам, как и симфоническим и камерным оркестрам, без финансирования не выжить. А экономия на культуре может иметь далеко идущие последствия, — говорит Владимир Подгородинский. — У нас большие проблемы с духовностью: православные традиции в нашей стране выкорчевывали, уничтожали семьдесят лет. И не следует думать, что если мы в одночасье открыли и построили храмы, то так же в одночасье возродится духовность. В храмах народ собирается только по большим праздникам, а в обычные дни и по воскресеньям в них не более двух десятков прихожан.
— Каковы же на сегодняшний день дотации правительства, и сколько ваш театр зарабатывает самостоятельно?
— Наш театр — особенный, гастрольный. Жанр мюзикла является абсолютно западным, и город за все время существования нашего театра так и не нашел нужным выделить для него пристойный стационарный зал. Поэтому он является не петербургским, а российским театром. Мы арендуем помещения для спектаклей, в том числе и в Петербурге, имеем высокий рейтинг среди театральных коллективов. Нас хорошо знают в России и за ее пределами. В Петербурге мы даем сорок-пятьдесят спектаклей в год и около ста пятидесяти спектаклей на гастролях.
Театр зарабатывает хорошие деньги, но и расходы высоки (дорога, аренда, суточные). Поэтому ни о каких бешеных гонорарах у артистов и речи быть не может. Наши актеры — это подвижники, влюбленные в свою профессию.
— Владимир Иванович, создавая театр, вы изначально предполагали, что он будет иметь судьбу гастролирующего?
— Театр вырос из вокально-инструментального ансамбля «Поющие гитары», который, по сути, был театром. В нем родилась рок-опера «Орфей и Эвридика», затем была поставлена «Фламандская легенда». Я же пришел в театр в 1985 году по приглашению композитора Алексея Рыбникова. Первой моей режиссерской работой стал спектакль «Юнона» и «Авось». За эти годы состоялось двенадцать значимых постановок, в том числе первая постановка на территории бывшего Советского Союза рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда», спектакль «Корабль дураков», спектакли для молодежи и детей. Две постановки — «Синяя птица» и «Капитанская дочка» — созданы в соавторстве с незабвенным Андреем Петровым, это последние работы компози-тора.
— Значит, вы оставили Одессу ради нового
театра?
— Я оставил Одессу, потому что был не нужен Одессе в то время. Как не нужен был и музыкальный молодежный театр, который мы с моим другом, не так давно ушедшим из жизни композитором Женей Лапейко, организовали при политехническом институте. Но партийным органам тогда это все не нравилось. И мы вдвоем отправились продолжать эксперименты с постановкой рок-опер в Красноярск. Я проработал там четыре года. Для южанина это было непросто.
Помню, еду как-то в троллейбусе по заснеженному, закованному студеным морозом городу. И читаю сделанную детской рукой на заиндевелом стекле надпись: «Крепитесь, люди! Скоро лето». Я привез туда хороших молодых ребят из Москвы, Питера, Свердловска. Мы создали там театр, а я вошел даже в историю Красноярского театра, в музее которого есть стенд, посвященный мне.
Но много работая и гастролируя, я всегда стремлюсь в Одессу, отогреваюсь здесь не только телом, но и душой. Здесь все начиналось и закладывалось. Будучи еще студентом музыкального училища, бегал в Оперу. Уже тогда было желание работать в театре, заниматься режиссурой. Потом ушел в армию, выступал в ансамбле песни и пляски. Там познакомился с Александром Бугаевским, будущим замечательным пианистом и педагогом, Евгением Ульяновским, будущим композитором. Там и созрело окончательно желание серьезно заниматься музыкой. В этом было и влияние старшего брата Валерия Подгородинского. Чтобы продолжить музыкальное образование, поступил в Одесскую консерваторию на факультет хоро-дирижирования. Увлекся аранжировками. Потом были высшие режиссерские курсы, я учился у Льва Михайлова, блистательного режиссера-новатора. Но своим главным учителем считаю Бориса Александровича Покровского, чьи работы буквально штудировал, переписывал.
По окончании курсов стал работать в Театре имени Станиславского и Немировича-Данченко. Затем вернулся в Одессу, год проработал в Оперном театре.
Много работал самостоятельно, постигал секреты режиссуры. Будучи студентом консерватории, я объездил всю Европу, смотрел лучшие в те годы постановки. У меня ушло семнадцать лет, чтобы научиться по-настоящему понимать и ценить музыку всех жанров, в том числе и серьезную классическую. Лишь затем я стал заниматься рок-оперой, опереттой, мюзиклами. Считаю, что накопил тот багаж, который необходим, чтобы руководить таким театром, как «Рок-опера», и сохранить его.
— О сокращении численности театральных коллективов говорят сегодня не только в России, но и в Украине. И здесь есть сторонники антрепризы, гастролирующих нерепертуарных театров, способных якобы удовлетворить духовные потребности сегодняшнего зрителя.
— Не согласен с этим. Я глубоко убежден, что постоянные театральные труппы нужны. То, что сегодня происходит, угроза всем театрам, угроза культуре. Да, возможно, в городе N не очень сильная филармония или не очень крепкий драматический театр. Но творческий коллектив — это живой организм, который видоизменяется. Придет режиссер, который поднимет этот театр или эту филармонию. Ведь даже слабо проиллюстрированная пьеса Шекспира лучше, чем фильм низкого пошиба. И отсутствие главного режиссера — тоже не беда. Многие театры сегодня обходятся без них. Нередки случаи, когда два театра имеют одного главного режиссер, скажем, как в Екатеринбургском и Омском театрах.
Другое дело, что театрам нужно смелее работать с приглашенными режиссерами, не стесняться приглашать из-за рубежа специалистов, как это делают в Мариинском или в Большом театрах. Нужны смелые действия, которые позволят театрам расти. Должен быть нормальный процесс обновления труппы. Этот процесс должен регулироваться, стимулироваться и поддерживаться.
— Каковы ваши ближайшие творческие планы?
— Ну, во-первых, уже началось восстановление оперетты «Веселая вдова». Это была моя первая работа в Одес-
ском театре музыкальной комедии в 1998 году. Теперь в спектакль вольется молодежь, одесситы смогут увидеть его в октябре.
Кроме того, у меня есть задумка сделать в Одесской оперетте две постановки. Я надеюсь поставить спектакль, который будет посвящен композитору Евгению Лапейко. В него войдут две одноактные оперы — его первая и последняя работы. Это будет капитальное возобновление спектакля «Девушка и Смерть», поставленного в 1978 году, и спектакль «Ариадна». Возможно, он выйдет уже в следующем году.
Еще надеюсь поставить в Одессе классический спектакль, не буду говорить, какой. Ведь с нашим жанром сегодня все очень непросто. Есть ряд серьезных произведений с хорошей музыкальной и литературной первоосновой, которые хотелось бы поставить, но требуется решение лицензионных
проблем, чтобы выкупить права на них, нужны очень большие деньги.
Творческих планов много. Я не суеверный человек, но не хочется прослыть несостоятельным. Поэтому пока сохраню эту интригу для зрителей.
Беседовала
Наталья БРЖЕСТОВСКАЯ.