→ Архив номеров

Интересный факт: нынешний театральный сезон два одесских театра — Русский драматический и Музыкальной комедии — открыли сотыми спектаклями «Вий» и «Ромео и Джульетта». Замечательный результат в виде замечательных постановок дал слаженный тандем — режиссер Георгий Ковтун и композитор Евгений Лапейко, ушедший из жизни два года назад.
Семь лет идет с успехом «Ромео и Джульетта», три года не умолкают аплодисменты «Вию». Так сложилось, что, выпуская спектакли по всему миру, по десять-пятнадцать за сезон, Георгий Ковтун всегда откликается на приглашение приехать в родную Одессу, чтобы поставить что-то новенькое. Фамилия режиссера на афишах — это как знак качества, обещающий зрителю яркое, масштабное, незабываемое действо. В каком бы театре ни ставил режиссер Ковтун, все его спектакли выбиваются из общего ряда. Ковтун креативен, не мыслит сложившимися театральными канонами, а имеет свой собственный почерк, идет своим, непохожим путем.
Кроме уже названных постановок, в Русском театре Ковтун выпустил детский спектакль «Пеппи Длинныйчулок» и «Степан Разин», в Театре музыкальной комедии «Кентервильское привидение». И вот новая работа.
Знаменитый танцовщик и балетмейстер, режиссер-постановщик и либреттист, заслуженный деятель искусств России, педагог отделения режиссуры Санкт-Петербургской консерватории,  лауреат международных конкурсов Георгий Ковтун обратился на этот раз к молодежной аудитории, поставив в Одесском академическом театре музыкальной комедии имени М.Водяного спектакль под названием «Силиконовая дура.net», обещающий стать ярким событием нынешнего театрального сезона.
Я побывала на одной из последних репетиций спектакля, который, как и предыдущие работы режиссера, поразил массово-стью сцен, накалом страстей и чувств, обилием музыки и… молодежным сленгом.
— Георгий Анатольевич, если вкратце, о чем этот спектакль?
— Это история о боли вхождения во взрослую жизнь, о тех опасностях, которые подстерегают на пороге этой новой жизни. Поднимается много проблем: взаимоотношения отцов и детей, учителей и учеников, подростков друг с другом. Тут все на грани, на лезвии ножа. И не всегда мы, взрослые, можем понять мир подростков. Развод родителей оборачивается для ребенка одиночеством в семье. Он начинает искать из этого одиночества выход. Вопрос: куда это может завести?
— С чем связан выбор такой не-однозначной темы для мюзикла?
— Первоначально я планировал ставить в Одессе в этом году рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда». Но возникла заминка с авторскими правами, переговоры на разрешение постановки в Англии с Вебером затянулись. Сейчас процесс близок к завершению. Тем временем дирекция театра предложила поставить мюзикл российского композитора  Александра Пантыкина по пьесе Константина Рубинского «Силиконовая дура.net».
— Что же так зацепило в ней?
— Как раз наоборот, сначала меня эта работа не заинтересовала, показалось: очередная пьеса для очередного театра. Тогда стал думать, включать, как говорится, внутренние резервы: что надо сделать, чтобы пьеса стала интересна и тебе, и артистам, и зрителям. Именно это триединство и является залогом успеха. Решил, что возьмусь за работу, если мне разрешат переделать и саму пьесу, и музыку. Договорился с композитором. В итоге переделал драматургию, кое-что добавил, кое-что убрал, нашел композиторов, которые сделали музыкальные вариации. Сценограф заслуженный художник Украины Станислав Зайцев создал оригинальное зрелищное оформление. Исходили, конечно, из финансовых возможностей. Приходилось зачастую решать не художественные, а чисто технические задачи.
— Почему такое странное название для мюзикла?
— «Силиконовая» — значит ненастоящая, выделяющаяся из общего контекста. Такая «белая ворона» или «белый ангел» есть и в пьесе. В любом обществе имеются свои лидеры. Есть они и в школьной среде. Какие они на самом деле? Об этом наш спектакль. В нем заняты как мастера сцены, так и молодые солисты театра, много дебютантов. Мне было очень важно понять, что думают о происходящем на сцене юные участники спектакля. Они утверждают, что не играют, а живут на сцене, поскольку в пьесе нет и тени фальши. С их подачи в диалогах появился сленг, распространенный сегодня в молодежной среде. При всей трагичности это романтический спектакль. Это романтика нынешнего поколения молодых.
— Благодаря вашим постановкам в Одессе появилось целое поколение молодых артистов…
— Да, это Кирилл Туриченко, Сергей Сычев, Ольга Кононцева, Александра Цымбалюк, Юлия Коровко, Дмитрий Богаченков…  Сережа Куницкий и Юля Коровко сейчас работают в Петербурге, она блистает в главной роли в «Шербургских зонтиках» Леграна, он играет в кино. 
— Какая это по счету постановка? Какие ваши работы считаете наиболее удачными?
— После трехсотой перестал считать. И ни один спектакль я бы не стал выделять. Каждая постановка— работа души, сердца, мозга. Если это поле любви исходит от режиссера, композитора, то оно же возникает и у зрителей.
В числе первых зрителей нового мюзикла была Елена Петровна Тихонова, педагог, музыкант, вдова композитора Евгения Лапейко, друга, единомышленника и соратника по цеху Георгия Ковтуна. Она поделилась своими мыслями о новой постановке:
— В чем, на мой взгляд, главная задача родителей и учителей? Не в назидательных нравоучениях, а в личном примере, формировании таких моральных принципов, при которых бы к подросткам не липла грязь, чтобы у них выработался иммунитет к той «чернухе», которая может им встретиться на пути. 
Новый спектакль поднимает те проблемы и вопросы, от которых нам, взрослым, порой становится не по себе: хочется за-крыться, зажмуриться, сделать вид, что их нет. Но они есть, и от этого никуда не уйти. И если сегодня они вынесены на сцену, может быть, их меньше будет в жизни. Ведь театр — это воспитание чувств.
Премьера мюзикла Одесского академического театра музыкальной комедии имени М.Водяного «Силиконовая дура.net» уже прошла 22-го и 23 ноября, следующая —
30 ноября.
Наталья БРЖЕСТОВСКАЯ.