→ Архив номеров

Как стремительно мчится время. Как
быстро пролетают дни, месяцы, годы. 23 декабря 2009 года Михаилу Водяному исполнилось бы восемьдесят пять лет. Двадцать два года его уже нет с нами. Не выдержало сердце. Он ушел в мир иной на взлете творческих сил, оставив по себе добрую память.
А память об артисте — это его роли в спектаклях, ставших классикой: «Сильва», «Вольный ветер», «Белая акация», «На рассвете», «Свадьба в Малиновке», «Моя прекрасная леди», «Поздняя серенада» и как апофеоз Реб Тевье в мюзикле «Скрипач на крыше» по повести классика еврейской литературы Шолом-Алейхема «Тевье-молочник», а также в кинематографе — Яшка Буксир в фильме-спектакле «Белая акация», Попандопуло в музыкальной кинокомедии «Свадьба в Малиновке», «Эскадра уходит на запад», «Одиннадцать надежд» и «Вольный ветер» — далеко не полный перечень того, что успел создать М.Водяной за сорок лет творческой деятельности на сценах Львовского и Одесского театров музыкальной комедии.
А все началось в далеком 1946 году в Кисловодске, где отдыхал Леонид Утесов. В одном из санаторных концертов выступал молодой артист солист Львовской филармонии Михаил Водяной в дуэте с выпускницей Львовской консерватории Евгенией Демб-ской как исполнители эстрадных номеров — скетчей, миниатюр, отрывков из классических оперетт.
Л.Утесов обратил внимание на талантливого юношу и посоветовал ему попробовать себя в жанре оперетты. С легкой руки Утесова Водяной смело шагнул навстречу своей судьбе. С того времени началась многолетняя дружба Леонида Осиповича и Михаила Григорьевича.
В том же 1946 году во Львове начали формировать Театр оперетты и М.Водяного одним из первых приняли в труппу. Так осуществилась его детская мечта. Он стал артистом театра после учебы на актерском факультете Ленинградского театрального института. Но закончить институт ему не довелось — началась Великая Отечественная война. По возрасту в армию его не призвали, и тогда он поступил в военно-авиационное училище, откуда был вскоре отчислен по состоянию здоровья.
В 1943 году в поисках работы он оказался в Театре музыкальной комедии Пятигорска, через два года — во Львовской филармонии, откуда и приехал на гастроли в Кисловодск, а еще через год стал артистом Львовского театра оперетты, где усилиями режиссеров Изакина Гриншпуна и Демьяна Козачковского, директора Подшибиткина была собрана группа молодых талантливых артистов на студийных началах: Евгения Дембская, Владимир Чекалов, Илья Городецкий и непревзойденный комик Эммануил Либерро. Из Москвы приехала Маргарита Демина, из Киева Юрий Дынов. Возглавили театр дирижер Иван Кильберг, хормейстер Ефим Макаревич, балетмейстер Иван Вишняков.
Первым спектаклем в марте 1947 года стала оперетта Никиты Богословского «Одиннадцать неизвестных». Затем последовали «Принцесса цирка», «Баядера» и «Сильва» с талантливой Евгенией Демб-ской в главной роли и Михаилом Водяным в роли Бони.
Визитной карточкой театра стала оперетта Исаака Осиповича Дунаевского «Вольный ветер», где впервые встретились Маргарита Демина, сыграв блестяще Пепитту, и Михаил Водяной в роли Микки. Этот актерский дуэт вскоре перерос в супружеский — романтически счастливый брак длился почти четыре десятилетия.
Этим же спектаклем Львовский театр начал новую жизнь в Одессе, куда он был переведен, обменявшись адресами с театром Советской армии. В суровую, заснеженную зиму, в канун Нового, 1954 года одесситы тепло встретили львовских артистов. С первых дней львовский театр легко вписался в культурную жизнь города.
С тех пор и бытует легенда, что театр оперетты родился в Одессе, а М.Водяной — настоящий, коренной, типичный одессит, вобравший в себя характерные одесские черты: темперамент, юмор, интонацию, смекалку и даже походку. Легкий, подвижный, стремительный, элегантный, он уже тогда нравился публике.
Любовь, которой одесситы окружили львовян, имела глубокие корни — Одесса была воспитана на высокой культуре довоенной и послевоенной оперетты, в которой блистали такие корифеи, как Г.Быховская, Э.Высоцкий, Е.Гловацкая, Г.Юркевич, Н.Черная, А.Соколинский, Н.Блащук, Л.Джавар, М.Дашевский, солистки балета А.Золотницкая и А.Иванова.
Художественным руководителем Львовского, а затем и Одесского театра оперетты был замечательный режиссер-новатор Изакин Абрамович Гриншпун, который в своем творчестве наряду с постановками спектаклей классического репертуара проявлял интерес к произведениям современных композиторов, особенно к «одесской» тематике, утверждая в театре новые эстетические принципы. В коллектив театра пришли талантливые артисты Л.Сатосова, С.Крупник, Б.Боровский, В.Применко, Ю.Осипов, В.Гузар, Т.Тищенко.
Одним из первых спектаклей И.Гриншпуна в Одессе стала оперетта на музыку И.Дунаевского «Белая акация», которую театр получил от автора с правом первой постановки. Большую творческую победу в этом спектакле одержали Михаил Водяной, создав образ Яшки Буксира, а также очаровательная Евгения Дембская в роли Ларисы. «Белая акация» стала эмблемой театра, а «Песня об Одессе» в исполнении Идалии Ивановой в роли Тоси звучит до сих пор под бой курантов города.
«Белая акация» была первой ласточкой в серии постановок об Одессе. Это спектакли «На рассвете», «Четверо с улицы Жанны» О.Сандлера и «У родного причала» В.Соловьева-Седого. Трилогия об Одессе стала творческой заявкой талантливого режиссера Матвея Абрамовича Ошеровского, возглавившего Театр музыкальной комедии в 1962 году. «На рассвете» стал эпохальным спектаклем как для театра, так и для Михаила Водяного, создавшего образ легендарного одесского бандита Мишки-Япончика (Михаила Винницкого).
Работая над ролью, М.Водяной обратился за советом к родному брату налетчика. Но рассказы младшего Винницкого не удовлетворили артиста и тогда он поехал в Москву к Леониду Утесову, который встречался в своей далекой молодости с Мишкой-Япончиком и многое подсказал Водяному.
У Михаила Григорьевича Водяного была заветная мечта — он хотел сыграть, при всем богатстве исполненных ролей, еще три роли: Чарли Чаплина, Остапа Бендера и Тевье-молочника. Не успел создать образы ни Чарли Чаплина, ни великого комбинатора, хотя музыку к будущему спектаклю по мотивам кинофильма «Огни большого города» начал писать одесский композитор А.Красотов. Сыграть роль Остапа Бендера не удалось ни на сцене, ни в кино, хотя в кинопробах М.Водяной участвовал, но на эту роль был утвержден Андрей Миронов. И только роль Тевье в мюзикле на музыку Джерри Бока по пьесе Джозефа Стейна «Скрипач на крыше» оказалась триумфальной и, к сожалению, последней среди выдающихся актерских достижений Мастера.
Спектакль потрясал зрителей свой философской простотой и мудростью главного героя. Показ спектакля в Киеве привлек внимание знаменитого артиста театра имени Евгения Вахтангова одного из лучших исполнителей роли Тевье Михаила Ульянова. Перед отъездом из Киева он «заглянул» во дворец «Октябрьский», где шел спектакль. То, что он увидел, его настолько потрясло, что он забыл об отъезде и уехал только на следующий день. По признанию самого М.Водяного, его Тевье — это «король Лир в оперетте».
В последние годы его творчески стеснял жанр музыкальной комедии. Он искал новую хорошую драматургию в мюзиклах, и тогда появились такие сценические шедевры, как «Моя прекрасная леди» Ф.Лоу, «Человек из Ламанчи» М.Ли и лирическая «Поздняя серенада» В.Ильина по пьесе А.Арбузова «В этом милом, старом доме» в постановке Э.Митницкого — спектакль, которому суждено было стать поистине событием в театральной жизни Одессы. Интересен отзыв А.Арбузова, адресованный Водяному: «Лучшему Гусятникову, какого я только знаю на советской сцене, замечательному актеру Михаилу Водяному».
Крепкая дружба связывала М.Водяного с выдающимися артистами страны — А.Райкиным и Л.Утесовым, Н.Озеровым и В.Канделаки, талантливым конферансье А.Астаховым.
В 1979 году в театре сложилась ситуация, в которой М.Водяному пришлось совмещать художественное руководство с должностью директора и почти каждый вечер играть спектакль. Это было тяжело. Но он безмерно любил свой театр, и театр отвечал ему взаимностью. Он был бесспорным лидером в театре. Слава его была безмерна, безгранична.
Авторитет непререкаемый. Выдающийся артист, он обладал необыкновенной магической силой воздействия на зрителей. Его выход в любом спектакле сопровождался громом аплодисментов. Публика восторженно принимала его в любой роли. Каждый спектакль с его участием был праздником театра. Он был чародеем на сцене. Его искусство покоряло. Как справедливо отмечал писатель Леонид Ленч: «Когда на сцену выходил Михаил Водяной, у меня возникало ощущение, что в зале становилось светлее…». Но за внешней легкостью и блеском скрывался огромный труд и талант большого артиста.
Его обожали в Одессе, любили в Москве и Ленинграде, Киеве и Тбилиси. Его успехи и достижения в театре и кино были высоко оценены — в 1964 году он стал народным артистом Украины. Через двенадцать лет, в 1976-м, ему первому в стране было присвоено высокое звание народного артиста СССР в жанре оперетты (вслед за М.Водяным это звание получили солист-ка Московского театра оперетты Т.Шмыга и главный режиссер Екатеринбургского театра оперетты Н.Курочкин). Он был награжден орденами Трудового Красного Знамени и Знак Почета, избирался депутатом Одесского городского совета. Его пятидесятилетний юбилей прошел в Одесском театре оперы и балета.
Благодаря усилиям Михаила Григорьевича в 1981 году было построено новое здание Театра музыкальной комедии по проекту архитектора Генриха Топуза. С января 1995 года театр носит имя Михаила Водяного.
Творчество артиста прославило Театр музыкальной комедии, сделало его извест-ным в стране и за ее пределами. Театр много гастролировал. Первые выступления в Москве в 1956 году снискали театру любовь столичного зрителя. Театр был желанным гостем в Киеве и Ленинграде, Минске и Риге, Кишеневе и Тбилиси, Харькове и Севастополе. В театре ставили спектакли приглашенные режиссеры Николай Смолич и Семен Штейн, Борис Пиковский и Эдуард Митницкий, Юлий Гриншпун и Борис Рябикин, художники М.Виноградов и Г.Месхишвили, Л.Файленбоген и М.Ивницкий. Их постановки отличались оригинальными творческими решениями и удачными находками.
Работая с ними, М.Водяной был требовательным к себе и своим коллегам, предельно тактичным и вежливым с обслуживающим персоналом, относился с огромным уважением к концертмейстеру оркест-ра прекрасной скрипачке Полине Папиашвили. Сохранились записные книжки М.Водяного, куда он бережно записывал мнения некоторых исполнителей.
Величие этого человека заключалось в его простоте и доступности, доброте и интеллигентности, умении быть мастером курьезов и импровизаций. Вспоминается, как остроумно по сценарию Михаила Водяного одесситы поздравили Леонида Утесова с его семидесятилетием и присвоением звания народного артиста СССР. Юбилейный вечер прошел в Москве в Центральном доме работников искусства, на который приехала одесская делегация во главе с Михаилом Григорьевичем, а в качестве подарка из Одессы преподнесли юбиляру шар, надутый одесским воздухом, трехлитровую бутыль, наполненную морской водой с Ланжерона и банку консервов «Бычки в томате». В свою очередь на творче-ском вечере М.Водяного в том же московском ЦДРИ в январе 1966 года Леонид Осипович назвал Михаила Григорьевича одесским консулом в Москве и спел свою любимую песню «Ты одессит, Мишка…».
А новогодние одесские «капустники»! Сколько в них было выдумки и озорства, доброй критики и теплой улыбки.
В начале девяностых годов прошлого века Эдуард Маркович Митницкий поставил «Бал в честь Короля». Спектакль оказался долгожителем и вот уже почти два десятилетия не сходит с афиши театра. «Бал в честь Короля» — это живой сценический памятник Мастеру, которого любят и помнят. И так будет всегда.
23 декабря 2009 года, в день рождения Михаила Григорьевича Водяного, в театре давали спектакль «Бал в честь Короля». В этот вечер публика шла в театр отдать дань уважения артисту, которому поклонялась несколько десятилетий.
В спектакле участвовала вся труппа театра. Состоялась и пресс-конференция, посвященная юбилею артиста и презентации книги автора и составителя А.Грабовского «Михаил Водяной, очерк жизни и творчества».
В финале спектакля, когда опускаются портреты Михаила Водяного в ролях и звучит его голос, публика неизменно встает и аплодисментами провожает Короля сцены.
А в фойе внимание зрителей привлек стенд с фотографиями Мастера, над созданием которого в свое время потрудились зав. литературной частью театра Фаина Мушкатина и художник Сергей Басок.
…Занавес опустился, погасли огни сцены, а публика еще долго не покидала театр. Не побоимся громких слов и скажем откровенно: Михаил Водяной был великим артистом.
Семён КОГАН.
ОТ РЕДАКЦИИ. Автор публикации Семен Михайлович Коган пятьдесят шесть лет проработал в Одесском театре оперы и балета концертмейстером группы вторых скрипок оркестра театра.