→ Архив номеров

Большие гастроли Московского театра «Школа современной пьесы» под руководством Иосифа Райхельгауза подарили одесситам встречу с целым созвездием народных и заслуженных артистов России.
С особым нетерпением горожане ждали встречу с актрисой, полюбившейся зрителям с самых первых киноролей, обладающей редким трагикомическим даром, — Татьяной ВАСИЛЬЕВОЙ.
Ее первая запомнившаяся зрителям роль — леди Энни в блестящей киноленте «Здравствуйте, я ваша тетя!», которая вошла в сокровищницу советского кинематографа. Потом на экраны вышел фильм «Дуэнья», в нем актриса сыграла главную роль, и стало ясно, что в кино пришла очень мощная комедийная актриса с огромным драматическим потенциалом.
На счету Татьяны Васильевой множество работ в театре и кино. По-настоящему всенародную славу принес ей фильм «Самая обаятельная и привлекательная». Образ Сусанны — психолога, специалиста в вопросах взаимоотношений мужчины и женщины — стал любимым, а фразы героини — крылатыми. Так же полюбился и запомнился зрителям образ Двойры в кинофильме «Биндюжник и король» по произведениям Исаака Бабеля. Яркая, эксцентричная, талантливая, не боящаяся казаться смешной, она сразу выделялась, запоминалась зрителям. Ее самобытность, цельность, калибр личности никого не могут оставить равнодушными. Кажется, что в своей профессии актриса может все.
В 1992 году Т.Васильева снялась в драме «Увидеть Париж и умереть» и получила за эту роль сразу две награды на российских кинофорумах: приз «Ника» и премию «Кинотавра». В картине 2005 года «Попса» актриса великолепно справилась с ролью преуспевающего продюсера шоу-бизнеса, сильной и властной женщины. Еще одна знаковая роль в кинокарьере Татьяны Васильевой — легендарная Фаина Раневская в киносериале «Звезда эпохи», вышедшем на экраны в том же 2005 году.
Ярко заявила о себе Васильева и как театральная актриса. Ее любимыми партнерами на сцене были Андрей Миронов, Зиновий Гердт, Анатолий Папанов, Михаил Державин, а сегодня это Валерий Гаркалин.
Театр «Школа современной пьесы» третий по счету, в котором служит народная артистка России, после Театра сатиры и Театра имени В.Маяковского. Но актриса успевает играть как в театре, так и во многих антрепризах, активно гастролирует. Именно в «Школе современной пьесы» Татьяна Васильева тесно связала свою творческую судьбу с грустными комедиями Антона Павловича Чехова. К этому великому драматургу и писателю в театре особый пиетет и почтение. В «Школе современной пьесы» идет сразу три версии чеховской «Чайки».
Из восьми спектаклей, привезенных в Одессу, Татьяна Григорьевна играет в двух постановках: Аркадину в комедии в жанре детектива «Борис Акунин. Чайка» и в спектакле по пьесе Людмилы Улицкой «Русское варенье», имеющем в афише подзаголовок «Afterchekhov», а в тексте — узнаваемые цитаты из Чехова.
В версии Акунина герои пьесы решают для себя задачу, которую поставил Чехов в «Чайке»: отчего застрелился Константин Треплев. Борис Акунин, писатель, снискавший себе славу литературными стилизациями, выдвинул свой вариант ответа: Треплев не стрелялся — его убили. И представил свои доказательства в виде оригинального сиквела чеховской «Чайки», предлагающего целых восемь версий убийства Треплева. В строгом соответствии с жанром классического детектива в духе Агаты Кристи число подозреваемых ограничено кругом действующих лиц комедии. И у каждого, оказалось, были свои причины подстрелить драматурга Треплева. И чем абсурднее мотивы преступлений, тем больше аплодирует зал. Как по мне, то «Чайка» Акунина лучше смотрится на книжной полке, чем в театральном пространстве.
А «Русское варенье» — это первая пьеса известного прозаика лауреата российской премии «Букер» Людмилы Улицкой, в которой Татьяна Васильева играет хозяйку полуразрушенной подмосковной дачи (современный «Вишневый сад»), главу неприспособленной к действительности семьи интеллигентов, переводчицу Наталью Ивановну (современную Раневскую).
В перерыве между репетицией и спектаклем на сцене Одесского театра музыкальной комедии Татьяна Григорьевна дала небольшое интервью. Спокойное, слегка уставшее лицо без грима. На голове — любимый платок-чалма. Джинсовая куртка и длинная, до пола, цветастая юбка. Никаких примет «звездности», выстроенного имиджа, установленной дистанции. «Звезда», на сцене владеющая умами и душами зрителей, в жизни естественный и искренний человек, как-то не по-актерски трогательно-скромный.
— Хотелось бы узнать ваше отношение к этим двум постановкам, имеющим отношение к творчеству Чехова, этаким современным прочтениям пьес.
— Обе постановки еще раз доказывают, что Чехов — это навсегда. Борис Акунин и Людмила Улицкая — мои любимые авторы. Когда появились два спектакля, мне они понравились — и пьесы, и режиссерское решение.
Мне интересна пьеса «Русское варенье», и я с удовольствием в ней играю. Это спектакль о современной семье, но которая живет тем же укладом жизни, что и во времена Чехова, декларирует те же вечные ценности русской интеллигенции. Мы видим те же чеховские персонажи, но перенесенные в наши дни. Они не приспособлены к нашей жизни и обречены уйти, исчезнуть со всеми своими устоями, понятиями и традициями. Им на смену идет новая генерация людей. Ее олицетворяет сын моей героини, который без сожаления рушит эти устои. Вечная тема, вечная трагедия, перенесенная в наше время.
— Говорят, и в жизни варенье входит в число ваших любимых блюд.
— Да, я люблю варенье, есть такая слабость, особенно протертую черную смородину и малиновое варенье. Мне даже здесь, в Одессе, подруга принесла домашнее варенье. И хотя я слежу за своим весом и регулярно сижу на диетах, но от варенья пока отказаться не могу.
Что касается «Чайки» в версии Акунина, мне кажется, это очень занятно и современно. Идея автора забавна, полуабсурд, полутриллер. Это когда льется кровь и мозги сползают по стенке, но люди так заняты собой, что никто по этому поводу не переживает.
— Сегодня Чехова режиссеры трактуют каждый на свой лад. Будь вы на месте режиссера, как бы вы поставили «Чайку»?
— Я бы никогда не взялась за «Чайку».
— Что для вас самое сложное в вашей профессии?
— В настоящее время я много работаю в антрепризе, где нужно в минимально короткий срок выпустить максимально хороший спектакль. Все упирается во время, за которое необходимо многое освоить. Каждые три месяца я должна выучить немереное количество диалогов, монологов. Я все время хожу с текстами, все время учу их. Моя жизнь превратилась в зазубривание текстов. Это пугает.
— «Школа современной пьесы» — третий театр, в котором работает Татьяна Васильева, после Театра сатиры и Театра имени Маяковского. Почему выбор пал на этот театр?
— Я пришла в «Школу…» в 1996 году. Это театр, в котором мне очень легко. Это не театр-монстр, который пожирает артиста, превращая его в раба. И если ты отказываешься быть рабом, то тут же становишься ненужным этому театру. С художественным руководителем театра Иосифом Райхельгаузом мы хорошо понимаем друг друга, поскольку принадлежим к одному поколению. Он мне дает свободу, у меня есть возможность совмещать свою жизнью с жизнью театра. Это удивительно, но я наконец нашла свой театр, которым руководит Райхельгауз и в котором появилось непреходящее чувство стабильности.
Когда режиссер знает, чего хочет, и это совпадает с твоими представлениями, и мы вместе идем одной дорогой, то поставленные задачи реальны. Но если приходится работать с режиссером, не вполне владеющим своим делом, то это превращается в серьезное испытание. Начинаются поиски, лаборатория и конфликты на творческой основе, а это очень тяжело.
— Вы находите своего зрителя в зале, когда играете спектакль?
— Нет, я никогда не смотрю в глаза зрителям, боюсь увидеть то, что не будет мне созвучно. Когда весь зал с тобой находится на одной волне, это одно. Но когда даже один зритель настроен против тебя, и ты его найдешь в зале, то дальше очень трудно собраться. Если зритель выходит из зала, может, даже по какой-то своей причине, меня это выбивает надолго из себя.
Одесский зритель — замечательный, очень благодарный. Большая радость играть на одесской сцене. В этом смысле такие города, как Одесса, можно посчитать по пальцам.
— В вашем творчестве были спектакли и фильмы на одесскую тематику: спектакль «Закат» и кинофильм «Биндюжник и король» по произведениям Исаака Бабеля, «Возвращение «Броненосца»…
— Благодаря участию в этих фильмах я полюбила Одессу. Это один из самых моих любимых городов. Раз в год я обязательно бываю здесь со спектаклями. Здесь живут мои друзья, с которыми я дружу уже много лет и приезжаю сюда с большой радостью, зная, что получу здесь очень приятные ощущения и от города, и от людей. Это совершенно особенный город. Его нельзя спутать ни с каким другим, это отдельное место на Земле.
— Насколько разнятся мифическая, бабелевская, Одесса и реальный город?
— Думаю, можно и сейчас найти места, которые описывал Бабель. Мы нашли эти улочки и дворы, о которых писал Бабель, когда снимали фильм. Они действительно существуют. Нужно только пройти арку, заглянуть во двор, поднять глаза на балкончик, и старая Одесса оживает. Хорошо бы, чтобы она сохранялась как можно дольше, не рассыпалась, не превратилась в прах.
— Над чем вы сейчас работаете в кино?
— Сейчас подготовлен «пилот» одного большого сериала, который начнут снимать следующей весной. Идет работа над продолжением еще одного сериала. Но не могу сказать, что я участвую в съемках очень значимой и желанной для меня картины. Сегодня дельных предложений мало. Ничего особенного пока не предлагают, в основном это сериалы.
— А где хотелось бы сняться?
— Трудно сразу сказать, что конкретно я бы хотела сыграть. Столько уже сыграно всего. Я жду предложений.
— Как вы относитесь к своим ролям? Какие и сегодня радуют, о каких не хотелось бы вспоминать?
— Как ни странно, чаще всего те картины, которые имеют успех у публики, мне категорически не нравятся и мне не хочется о них вспоминать. Раньше я с тревогой к этому относилась. Теперь — нет. Понимаю, что в основном все решает зритель, от меня ничего не зависит. Бывает, влюбишься в какую-то роль, выложишься целиком, ждешь от нее очень многого, а результат совсем не тот, что ожидал. Я никогда не знаю, что я репетирую, что из этого получится и сколько этому спектаклю существовать. Не знаю заведомо даже — успех это или провал.
Актерская работа никогда не заслоняла для Татьяны Васильевой ее семейные и материнские обязанности. Но времени на них всегда катастрофически не хватало. Теперь ее сын и дочь уже взрослые.
— Когда они были маленькие, обижались. Теперь понимают. Но конечно, это не отменяет мою вину перед ними. Детям все равно, какие игрушки или одежду ты им купишь. Им важно, чтобы мама была рядом. А ты не можешь объяснить, зачем уезжаешь. Это вечное ожидание встреч. Волнение было и будет всегда у актрис. Актриса должна непременно иметь детей…
Беседовала 
Наталья БРЖЕСТОВСКАЯ.